Новая экспрессия в фотографии

Где ты: Новости » Новая экспрессия в фотографии

Творчество Иоанны Застружной относится к числу наиболее интересных явлений в современной польской фотографии. Художник пользуется различными приемами создания «живописного» фотографического изображения, объединяя – порой довольно неожиданным образом – живописные и графические тенденции с методами документальной фотографии. Вскоре работы Иоанны Застружной будут представлены в рамках «Сезона польской культуры в России» на выставке в Санкт-Петербурге.

Иоанна Застружная принадлежит к числу наиболее интересных авторов, занимающихся художественной фотографией. Молодая художница создает фантастические, яркие работы живописного или графического характера, которые преодолевают границы, разделяющие, в частности, декоративно-прикладную графику и иллюстративную фотографию. Каждая ее выставка становилась заметным художественным событием. Нынешняя выставка работ Иоанны Застружной, подготовленная совместно с Ириной Чмыревой из Музея современного искусства в Москве в рамках «Сезона польской культуры в России», будет представлена в санкт-петербургском Музее истории фотографии, а также на московском Фестивале фотографии.
В 90-е годы в Польше появилась возможность активнее, чем раньше, пользоваться цветом и сложными графическими программами. Иоанна Застружная является одним из наиболее талантливых авторов, работающих в этом жанре фотографии. В работах Иоанны Застружной обращает на себя внимание отказ от таких характерных примет фотографии, как перспектива, пространство, свет, хотя порой автор, наоборот, акцентирует их или даже переоценивает. Такой подход к цветной фотографии интересовал в конце 90-х Витольда Венгжина, который, исходя из фотомедиального анализа снимка, прежде всего обращал внимание на его графические и живописные характеристики. В том же направлении в течение нескольких лет развивает свой стиль Иоанна Застружная, интенсифицируя отдельные сегменты цветовой гаммы, в частности, различные оттенки красного и акцентируя внимание на анализе человеческих фигур - мужчин, женщин и их взаимоотношений.
Рассматривая работы Иоанны Застружной, можно сделать вывод, что в последние годы ее место на польской фотографической сцене определялось прежде всего решительным применением цвета наряду с использованием традиционной техники, в результате чего происходит гибридизация визуального образа, связанная с эстетикой постмодернизма. В числе ее последних выставок наиболее интересными представляются работы с экспозиции «Messanger». С этого момента художник уверенно использует различные методы создания фотографического образа, чаще всего «живописного», удачно используя характерные для живописи приемы.
Дебют Иоанны Застружной состоялся в конце 90-х в Малой галерее Союза польских фотохудожников в Центре современного искусства в Варшаве, где была представлена ее выставка «Messanger». Отправной точкой выставки стали фотографии рекламного характера. Модель в скульптурных, динамичных позах с выразительной жестикуляцией рук сводилась к очень убедительному знаку. Это посланец, приносящий вести, но лишенный каких-либо божественных атрибутов, действующий исключительно в земном измерении. Обращает на себя внимание не столько конкретизированный символический смысл отдельных произведений, сколько живописная атмосфера работ - суровая, апокалипсическая, барочная. В этой фотографической презентации присутствуют стилистические элементы поп-арта. В работах Иоанны Застружной графические аспекты акцентируются с помощью линий или японских письменных знаков, в чем выражается личная привязанность и увлеченность художника культурой Японии. Тем самым автор придал свои фотографиям субъективную тональность, которая особенно заметна в нескольких работах этой выставки. В 2000 году в гданьском Прибалтийском центре культуры состоялась ее очередная персональная выставка, на этот раз без названия, состоящая из двух разделов. В первом были представлены нетипичные для выставочной стилистики (по крайней мере, в Польше) фотографии украшенной серебряной фольгой собаки, что создавало переменчивую в своем посыле художественную форму. Во второй части выставки были представлены работы с экспозиции, показанные до этого в варшавской Малой галерее Союза польских фотохудожников в Центре современного искусства. Третья заметная выставка, лаконично озаглавленная «№ 3» также состоялась в Малой галерее. На этот раз появились «он» и «она» - мужчина и женщина, в очередной раз редуцированные до уровня экспрессивного графического знака. Как призналась в одном из интервью сама художница, это «необыкновенно фотогеничные актеры оффового театра танца из Гданьска «Дада фон Бздюлёв» - Лешек Бздыль и Кася Хмелевская».
Их нагие, переплетенные тела становятся предлогом для создания ониричных, живописных образов, напоминающих сцены с полотен старинных художников. Они могут ассоциироваться с маньеристско-барочной атмосферой работ Микеланджело, символизмом, и, конечно же, с сюрреализмом. Здесь нет конкретных цитат или пародий. В этих живописных работах мы имеем дело скорее с традицией метафоры, чем символа, со стихийным наложением разных слоев картины. Влияние иррациональных психических сил подсознания художника до конца вербализировать невозможно, однако эффект самих работ поддается интерпретации. Их можно оценивать с позиции феминизма как борьбу между мужчиной и женщиной. Кроме того, они могут быть связаны с концепцией конкретно не идентифицированной инфернальности - такой вывод нас заставляет делать черный фон фотографий и красные, почти пылающие тела, хотя для самой художницы они не несут такого смысла. Однако сам процесс творчества может иметь для Иоанны Застружной игровой характер, что является следствием собственной деятельности актеров в стиле перфоманса. Примером являются снимки обнаженного, жестикулирующего мужчины или фоторабота, где он поднимает гигантский «глаз - картину».
Автор умело соединяет фотографичность содержания с нарочито неумелым живописным рисунком, и здесь в очередной раз проявляется ее художественный стиль. Опасность такого творчества состоит в том, что метафора, сосредотачиваясь прежде всего на формальной оболочке, может легко и незаметно превратиться в лучшем случае в анекдот. Такой подход, связанный с метафорой, был зафиксирован в живописных работах и фотографиях, в частности, авторов из круга Neue Wilde Malerei в 80-е и быстро прижился в Польше, реализуясь в картинах объединений художников «Группа», «Люксус» и фотоработах «Лодзи Калишской», хотя «Лодзь Калишская» высмеивала «легкость рисования», вдохновленную «новой экспрессией». Гданьское творческое сообщество, с которым с конца 90-х связана Иоанна Застружная, в 80-х и даже 90-х годах играло ведущую роль во всех художественных проявлениях экспрессионизма. Здесь достаточно упомянуть хотя бы наделавшую много шуму выставку 1986 года «Экспрессия 80-х», состоявшуюся в Сопоте.

(на основе работы Кшиштофа Юрецкого)